间的分界线。”

我的导师把自己也涵盖在了“蠢材”之中。

并且，有了一番非常具体的形容。

虽然时至今日我都觉得他的说法太过于极端以及有失偏颇，但看完了《秘密》后，我觉得用在这里并不为过。

“镜头语言，就是所谓的“我的镜头会说话”。而这一行业里一大半的人，都是站在入门者的角度，如同婴儿一般在牙牙学语的阶段，会学、会用，但却无法清晰的表达出自己的意思，或者是“想说什么话”、

我们明白、甚至拥有的基础理论，甚至可能远超于那些比我们境界高超的人。但偏偏，有的人，生来知之，从拍出来的第一部作品里面，就已经又了一种“言之有物，畅所欲言”的能力。

诚然，或许后期随着岁月的沉淀，我们这些笨鸟可以“开悟”，明白到底该怎么说话。但自始至终，在那些“天才”面前，我们都只能仰视。同样的镜头，我们用，只是来拍。可他们来用，却可以被赋予不一样的东西。”

这是我的导师的原话。

老实讲，时至今日我都不理解，为什么作为一名同样是第五代导演的人，不说多成功，但也是盛名累累的老师，会在酒后流露出那样一种羡慕与感伤。

可今天或许是对偶像的偏爱？又或者是主观臆想太过于强烈？

我真的觉得，这个名为“许鑫”的导演是一个天才。

他的每一个镜头，我都能明白什么意思。每一个镜头，都没有什么特别超出我预料……甚至是能力范围的内容。无论是构图、选景、切入、亦或者是一些小细节。

所有一切我都懂，我也会拍，会用。

因为这些都是一些最基础的东西。

基础的色彩运用，基础的光线运用，甚至是基础的布景。

可在这背后，却是让我如痴如醉的115分钟。

从影片节奏，到通过背景搭建的整体基调、色调。再到每一个看起来基础的拍摄镜头，却展现出一种重剑无锋的朴实无华……

这是他的第一部电影？我真的不敢信。

因为，我看到的东西，就是由最基础的拍摄片段，所构成的一种行云流水一般的镜头语言。

每一帧，它都活着。

用一种沉默，告诉着你这个故事的过往。

而遗憾的是，因为它还在上映，还没有出碟片，所以我无法挪用一些片段进行演示。